Ce projet est né d'une collaboration avec la manufacture japonaise Hanashyo lors du programme Edo Tokyo Kirari organisé par la Ville de Paris & Tokyo.
Les vases Gamma explorent le motif signature "grain de riz » - Kometsunagi créé par la manufacture japonaise Hanashyo, et exposent leur savoir-faire de gravure du verre Edo Kiriko.
Ces cinq vases volontairement simples dans leur forme, trouvent toute leur élégance avec leurs parures de motifs gravés dans l’épaisseur du verre. Les motifs taillés dévoilent des aspects mats contrastant avec le brillant du verre, et offrent une dimension tactile et visuelle subtile.
A la demande d'Hanashyo, j’ai conçu une collection de motifs autour de leur motif signature, pour donner à voir autrement leur motif traditionnel et innover. Le dessein est d'épurer le motif pour mettre en lumière leur travail précis et délicat du verre taillé, et ainsi d'en simplifier la lecture.
La série de cinq vases Gamma se présente comme un nuancier du motif Kometsunagi. Ces vases sont ornementés de différentes combinaisons. Chaque vase est lié à son voisin par un motif commun. Ils vivent donc individuellement, ou à plusieurs pour composer une famille. Ces vases précieux se collectionnent, et se combinent.
-
Etat : pièces uniques
Libre à l'édition
Fabricant : Hanashyo
Marque : Hanashyo
Lieu de fabrication : Tokyo, Japon
Designer : Pauline Androlus
Date : 2021
Matériaux : verre
Dimensions (mm) : vase 1 : Ø 70 - H 130 / vase 2 : Ø 90 - H 250 / vase 3 : Ø 90 - H 285 / vase 4 : Ø 70 - H 200 / vase 5 : Ø 70 - H 155
-
Contexte : programme Edo Tokyo Kirari - coopération entre les villes de Paris & Tokyo pour associer manufactures tokyoïtes et des designers parisiens du réseau BDMMA afin de réinterpréter les savoir-faire nippons, et de proposer de nouvelles applications à destination du marché international.
-
Mission : innover et réinterpréter le motif "grain de riz" - Kometsunagi sur un contenant
-
Objectif : repenser les usages, les fonctions et les formes pour poser une nouvelle lumière sur des objets d’artisanat japonais et s’ouvrir à de nouveaux marchés.
Tact est une collection de vaisselle et de linge de table tactile à l'usage de tous.
Cette collection offre une nouvelle expérience du repas, et donne du corps aux usages. Elle montre une autre façon de concevoir les produits en incluant l'ensemble des usagers. Elle nous dévoile aussi une autre dimension et lecture des motifs, qui peuvent être à la fois esthétiques, ennoblissants et utiles, mais également tactiles et visuels pour être appréciés de tous.
Composée de trois plats, une assiette, une nappe, des sets de table et des serviettes, la collection est adaptée à tous. Elle est conçue pour répondre aux besoins des personnes déficientes visuelles, et convenir à tous.
Ses repères tactiles et visuelles, ses formes, ses poignées et ses becs sont autant d'éléments pour offrir plus d'autonomie et de plaisir lors des repas. Ces aides matérielles de hautes factures soulagent la mémoire, aident à se repérer, à identifier, à dresser la table, à se servir et à servir. L'utile et l'ergonomique peuvent être élégants, nobles et éthiques.
A travers cette collection, le but est aussi de montrer qu'une déficience peut être vecteur de création et d'innovation : être positive. Le dessein est de baisser les barrières entre le monde des voyants, des malvoyants et des non-voyants.
La collection Tact avec son allure singulière et intemporelle, allie élégance, innovation, savoir-faire et ergonomie.
Développement en cours :
La vaisselle et le linge de table Tact sont actuellement à l'état de prototypes. La collection est libre à l'édition.
Origine :
La gamme d'arts de la table Tact est issue de mon projet de diplôme en master en design produits de l'école Boulle, intitulé les yeux derrière la tête.
Il a reçu les félicitations du jury, la bourse Déclics Jeunes de la Fondation de France et a été exposé dans plusieurs manifestions de design.
Vous pouvez découvrir le projet originel et les prémices, en cliquant _LIEN_FLECHE_ ici .
Ce projet est né d'une collaboration avec Marukyu Shoten lors du programme Edo Tokyo Kirari.
Echappées bleues est une gamme de tenugui décoratifs pour la maison qui s’ouvrent sur un extérieur imaginaire et invitent à la rêverie. La collection se compose de quatre motifs : Crépuscule, Songe, Quiétude et Maintenant. Chaque tenugui est un tableau abstrait sublimé par les dégradés de bleus et la trame blanche du tissu. Chaque pièce est unique et forme une oeuvre contemplative.
La collection se présente comme quatre tableaux - fenêtres oniriques qui s’ouvrent sur un imaginaire bleu. Ces tenuguis peuvent être présentés ensemble ou individuellement.
Inspirés par les fenêtres dans l’architecture japonaise et des « shoji », ces tenuguis invitent à la contemplation et au rêve.
La collection est à la fois une ouverture sur soi et sur un extérieur imaginaire et abstrait. La palette se compose majoritairement du bleu Indigo, couleur méditative et emblématique du Japon. Dans ces motifs, le dégradé et la fusion des couleurs sont mis en avant et donne toute la singularité à ces textiles. Il montre l’incroyable savoir-faire de la technique de teinture à la réserve « chusen ». Chaque textile est ainsi unique et porte la main de l’artisan qui l’a façonné. Le blanc est laissé en fond et sur les lignes. Il permet de jouer avec la transparence du tissus et de dévoiler son armure et son élégante finesse.
Ces tissus bords francs rectangulaires et réversibles accompagnent la vie quotidienne des japonais. Les usages sont multiples, et infinis.
Les tenuguis s’utilisent en élément de décoration : tenture, chemin de table, rideaux, set de table, mais aussi comme serviette, torchon, couvre-chef, ou foulard. Ils sont aussi achetés comme tissus pour confectionner des produits textiles (trousse, sac, coussin, chemise, etc), pour emballer des cadeaux, ou encore pour transporter des objets. Les tenuguis Echappées bleues ont originellement été dessinés pour être suspendus, et contemplés., mais ils peuvent être utilisés autrement.
Marukyu Shouten est une entreprise de teinture textile traditionnelle et artisanale japonaise appelée "chusen" servant à fabriquer les « yukata » (kimono d’été) et les « tenugui » (textile étroit multi-usage).
La collaboration avec Marukyu Shoten, intitulée Panorama se compose de deux projets qui peuvent vivre ensemble ou individuellement : une collection de quatre tenuguis Echappées bleues et un système de fixation Miru.
Achat : Les tenuguis sont en vente à mon atelier parisien.
35 € TTC pièce (hors frais d'envoi). Retrait gratuit à mon atelier ou envoi en sus.
Si vous souhaitez des infos ou vous en procurez, écrivez moi à shop@androlusstudio.com
L'e-shop est en cours de construction.
-
Contexte : programme Edo Tokyo Kirari - coopération entre les villes de Paris & Tokyo pour associer manufactures tokyoïtes et des designers parisiens du réseau BDMMA afin de réinterpréter les savoir-faire nippons, et de proposer de nouvelles applications à destination du marché international.
-
Mission : concevoir des motifs pour des tenuguis destinés à la décoration intérieure mettant en valeur le savoir-faire d'impression "chusen" , et réhausser l'utilisation des tenuguis
Bold est une gamme de paravents acoustiques et écologiques d’intérieur.
Entre pièces sculpturales et mobilier fonctionnel, ils vivent seules, en duo ou en set. Ces cloisons encadrées de métal se dressent pour accueillir le matériau Pierreplume, composé de textiles recyclés. Leur apparence minérale surprend par un toucher lisse, chaud et souple.
La ligne générale est brute et minimale pour souligner et montrer les qualités de Pierreplume, et dessiner une pièce efficace avec du sens. Leur équilibre réside dans un assemblage de formes graphiques rigoureuses, et d’un dialogue entre matières et épaisseurs.
Par leur esthétique monumentale et leurs caractéristiques techniques, les séparateurs Bold servent à construire, singulariser et insonoriser les espaces professionnels et domestiques.
La collection Le Nord est née d’une rencontre entre la designer et la société de tissage Art de Lys située dans la région Hauts-de-France.
Designer originaire de Picardie, et fière du patrimoine de sa région, elle souhaite la célébrer. En repensant ses codes : les briques, les toits d’usine, la côte d’Opale, elle offre une série de motifs Jacquard graphiques et colorés. Chaque coussin porte la signature du créateur au verso.
Le fabricant Art de Lys tisse depuis 1890, des accessoires textiles haut de gamme pour la maison. Grâce à leur savoir-faire artisanal en tapisserie, et la qualité de leur produit, Art de Lys a obtenu le label EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant)
Savoir-faire et design s’allient pour valoriser l’histoire régionale et offrir des objets à transmettre de génération en génération.
"Le Grand Bain" est une série de photographies réalisée pour le lookbook Automne-Hiver 2016 de la marque de mode pour enfants Carrément Beau. Isis-Colombe Combréas, directrice artistique souhaitait un décor s’inspirant des codes de la piscine municipale et des oeuvres hyperréaliste-pop de David Hockney, dans une ambiance douce, graphique et poétique.
J’ai alors créé et réalisé ce set qui nous transporte un après-midi dans "Le Grand Bain - Le Grand Plongeon" d’une piscine hivernale imagée et imaginée. Les éléments caractéristiques de la piscine se mélangent à une représentation personnelle, fantasque et fantasmée. Les enfants évoluent dans ce décor surréaliste. Carreaux, lignes, aplats de couleurs, fausses perspectives, jeux de 2D et de 3D, échelles, bouées se déploient, se côtoient, se superposent pour former un songe influencé par une réalité.
-
Marque : Carrément Beau
Type : lookbook AH16
Prod : Fovéa Design
Date : février 2016
-
Direction artistique : Isis-Colombe Combréas
Set design, concept & stylisme déco : Pauline Androlus
Season Paper est une marque de papeterie reconnaissable par ses motifs foisonnants et dessinés à la main. Le motif est leur signature.
Leur gamme de produits s'étend sur une large typologie de produits : la papeterie (carnets, cartes postales ,etc), la décoration (papier peint, affiches, etc) et les accessoires (pochettes, boîtes de rangements, trousse, etc).
Les principaux objectifs étaient de créer un stand plus lisible pour présenter cette large gamme de produits, de mettre en avant leur nouveau produit : le papier peint, et d'accentuer l'identité de la marque. Les fondatrices souhaitaient également avoir un stand qui se monte et se démonte rapidement avec un minimum d'outils.
Le stand se compose de blocs imbriqués et d'un jeu de trois couleurs. Cette composition permet de créer différentes zones d'exposition, et d'apporter des niveaux de lecture.
A chaque saison, le stand s'empare d'une nouvelle gamme colorée, d'un nouveau papier peint et d'une nouvelle ambiance.
Quand la mer monte est le début d'une série photographique personnelle lyrique. Avec modestie, cette série explore l'art de l'empilement comme outil de méditation, et de recherche d'équilibre esthétique d'objets divers.
Pet So Chic est une marque française d'accessoires pour chiens et chats. La marque propose une gamme classique en cuir personnalisable par une dorure à chaud, des produits plus "pop" customisées avec des illustrations du dessinateur Walter Glassof, et des produits alimentaires.
Pour cette première boutique, les enjeux principaux étaient de révéler l'identité de la marque à la fois chic et décalé, de créer un univers reconnaissable, et de proposer une offre claire des produits et des services.
Le concept architectural se déploie autour d'une gamme colorée affirmée, du mobilier sur-mesure modulable, une décoration sélectionnée et des services singuliers.
La palette se compose d'un bleu smoking qui affirme l'identité de la marque, souligné par du noir, et des touches de doré le tout dans un écrin de blanc crème. Le comptoir arrondi se pare de doré et d'un vert forêt pour dynamiser la gamme colorée et mettre en valeur l'arche.
Le mobilier dessiné sur-mesure permet de distinguer les différentes collections et de présenter les produits à la fois à la verticale et à l'horizontale.
Les podiums centraux ont été créés pour sur-élevé les animaux lors des essayages, de piédestal pour les photo, et de display pour mettre en avant des produits. Ils ont aussi été dessinés pour faire échos aux arches et créer une circulation dans la boutique.
La signalétique a aussi été travaillée : un néon rosé pour démarquer le "bar à friandises », et des bulles écrites par Walter Glassof pour les autres pôles qui évoquent l’univers de la bande dessinée.
Pour égayer le lieu, j’ai demandé à Walter de dessiner à quelques endroits de la boutique : une frise de chiens et chats sur le bas de l'arche, un chien gourmand près du bar à friandises et un chien gigantesque caché derrière les meubles… Trois de ces illustrations ont également servi pour créer les mannequins produits.
Les codes identitaires de la marque se déclinent également sur l’extérieur de la boutique, relevés par « le bar à eau » et une enseigne drapeau à l’effigie des clients principaux : les chiens et les chats.
Cette nouvelle scénographie pour La Petite Papeterie Française est graphique, et rythmée par les formes géométriques élémentaires. Linéarité et volumes dialoguent à travers différentes échelles, accumulations, couleurs et effets de matière. Epurée et chaleureuse, cette scénographie vient souligner les produits et affirmer l'univers de la marque.
Marque de papeterie responsable et chic qui suit les principes forts du "Slow Office", le stand de la PEPA a été pensé et fabriqué en suivant cette même logique d'écoresponsabilité et d'écoconception. La table et les tabourets ont été réalisés avec des matériaux de récupération. Par exemple, le piètement généreux de la table donnent une seconde vie aux rouleaux de carton. Dans un soucis éco-logique, le stand a été utilisé sur trois sessions du salon. L'ensemble du stand a été peint avec la peinture végétale écologique Pure&Paint. Merci à Haos pour leurs sublimes luminaires qui se marient à merveille avec la scénographie.
La nouvelle scénographie pour La Petite Papeterie Française graphique est rythmée par des formes géométriques élémentaires. Linéarité et volumes dialoguent à travers différentes échelles, accumulations, couleurs et effets de matière. Epurée et chaleureuse, cette scénographie vient souligner les produits et affirmer l'univers de la marque.
Marque de papeterie responsable et chic qui suit les principes forts du "Slow Office", le stand de la PEPA a été pensé et fabriqué en suivant cette même logique d'écoresponsabilité et d'écoconception. La table et les tabourets ont été réalisés avec des matériaux de récupération. Par exemple, le piètement généreux de la table donnent une seconde vie aux rouleaux de carton. Dans un soucis éco-logique, le stand a été utilisé sur trois sessions du salon. L'ensemble du stand a été peint avec la peinture végétale écologique Pure&Paint.
Conception de décors bruts pour présenter les séries de bijoux en maille de la marque Rhizom. Les bijoux évoluent dans les vestiges d'un décor, où structure et déstructure se mêlent à des inspirations d'ailleurs.
-
Marque : Rhizom
Type : lookbook
Date : avril 2017
-
DA, set design et stylisme déco : Pauline Androlus
Bichette est une lampe nomade à adosser, clin d’oeil aux pousseux utilisés pour la pêche à la crevette. Elle évoque l’épuisette déposée contre le mur, au retour d’une balade à la plage... Une madeleine de Proust.
La forme singulière de cet objet fonctionnel est revisitée dans un nouveau contexte, et pour un nouvel usage. Légère et mobile, lumière d’ambiance ou liseuse, on la promène dans son intérieur au gré des envies et des besoins.
Simplement adossée, ici ou là, ce lampadaire est volontairement monochrome et composée d’un unique matériau pour accentuer sa sobriété et sa simplicité.
-
Etat : 2 prototypes - rose givré & bleu cosmos
Statut : libre à l'édition
Date de création : octobre 2016
Matériaux : Acier laqué mat (source LED)
Dimensions (cm) : H.170, L. 60, l. 4 cm
-
Distinction : Finaliste du concours Cinna - Révélateurs de talents - 10ème édition - 2017
La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.
Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.
Le rangement mural Cintré 25 reprend les codes de la hotte de cueillette. Les bretelles sont en lattes de bambou laminées et le corps est une natte souple tressée de fines lamelles de bambou avec une finition en rotin. Etagère, vide-poche ou panier mural, il permet de ranger et cacher rapidement tout en gardant à portée de main les objets du quotidien.
-
Contexte :
La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.
Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitable «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.
-
Etat : prototype
Statut : libre à l'édition
Artisans : Wang Kai Ho (bambou), Lin Mei Ju (tressage)
Contexte : résidence de recherche sur le bambouauNTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines
-
Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international
La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.
Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.
Le vestiaire mural Cintré 25, grâce à l’association de vides, de pleins et de courbes, offre de multiples fonctions de rangements. Les lattes de bambou cintrées créent un jeu graphique à la fois esthétique et fonctionnel. Peu profond et léger, il prend aisément place dans une entrée ou un couloir. iIci, il est présenté avec 6 modules, mais le nombre de lattes et les hauteurs peuvent être modulées pour s'adapter à l'espace et aux besoins.
-
Contexte :
La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.
Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.
Contexte : résidence de recherche sur le bambouauNTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines
-
Distinction : Finaliste du concours Cinna - Révélateurs de talents - 11ème édition - 2018
-
Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international
La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.
Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.
Le miroir-valet Cintré 25 se compose d'une latte de bambou rabotée et cintrée qui court le long du miroir puis qui se détache. La ligne passe de la 2D à la 3D, de l’esthétique à l’utile pour permettre de suspendre ses accessoires.
Contexte :
La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.
Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitable «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.
Contexte : résidence de recherche sur le bambouauNTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines
-
Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international
La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.
Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud. L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.
Labaladeuse 0 est une variante de la baladeuse Recto-verso. Dans une recherche de simplicité, elle se dénude de son abat-jour pour garder sa structure élégante et épurée en bambou laminé. L’éclairage se fait à l’intérieur par un ruban de LEDs tout le long de la structure, tamisé par un tressage de tiges de rotin. Elle peut être utilisée comme applique murale, suspension, lampe de table ou simplement posée.
Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.
-
Etat : prototype
Statut : libre à l'édition
Artisans : Wang Kai Ho (bambou) et Lin Mei Ju (tressage)
Contexte : résidence de recherche sur le bambouauNTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines
-
Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international
La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.
Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.
Par ses tressages différents sur sa face et sur son dos, la baladeuse Recto-verso - Cintré 25 propose deux ambiances lumineuses. Dotée de plusieurs socles, elle peut être utilisée comme applique murale, suspension, lampe de table ou simplement posée.
Fine, petite et légère, cette lampe trouve facilement sa place. Sa structure est en bambou laminé, et son abat-jour en tressage de bambou avec une finition en tiges de rotin. L’éclairage se fait par deux bandes de LEDs latérales internes.
Contexte :
La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.
Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.
-
Etat : prototype
Statut : libre à l'édition
Artisans : Wang Kai Ho (bambou) et Lin Mei Ju (tressage)
Contexte : résidence de recherche sur le bambouauNTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines
-
Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international
Les MilK Awards sont des trophées conçus à la demande du magazine MilK pour le salon Playtime pour récompenser leurs marques "coup de coeur" sur le salon lors de la 20ème édition.
L'objet trophée est symbolisé ici sous forme d'un miroir. Une série de quatre pièces uniques est nées jouant donc avec le sens de l'objet, et les formes géométriques élémentaires. Chaque trophée forme une micro-architecture unique cherchant l'équilibre parfait à la fois formellement et techniquement.
Les MilK Awards de l'été 2016 ont été décernés à :
Little creative factory (Prix Fashion ), Leoca (Prix Must Have), Nofred (Prix Decoration), Donsje (Prix Shoes).
La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.
Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud. L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.
Les baladeuses Indigo - Cintré 25 sont des variantes de la baladeuse recto-verso. Composées avec la même structure en bambou laminé, seul l’abat-jour change. L'abat-jour en bambou tressé est remplacé par des abats-jours en placage de bambou teinté dans un bain d'indigo. Le dégradé de bleu indigo fait ressortir les nervures du bambou. L’éclairage se fait par deux bandes de LEDs latérales internes. Dotée de plusieurs socles, cette lampe peut être utilisée comme applique murale, suspension, lampe de table ou simplement posée.
Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.
Contexte : résidence de recherche sur le bambouauNTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines
-
Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international
Le banc pop & upcyclé PWM - Play With Memphis est un banc unique issu d’un décor conçu pour les 10 ans du salon Playtime commandé par MilK magazine. Il fait partie d’une scénographie qui réinterprète dans un style pop le conte d’Hansel & Gretel. Haut en couleurs et en formes géométriques élémentaires, ce set design rendait hommage au mouvement Memphis.
Le banc est un prototype unique. Il est conçu d’une plaque en caoutchouc recyclé pour l’assise, de chutes d’OSB récupérés à la Réserve des Arts, et de panneaux MDF. Les couleurs sont issues du nuancier Farrow & Ball avec le rose Nancy’s blushes, et le vert Arsenic.
-
Etat : prototype / mobilier de scénographie
Commercialisation : auto-édition
Fabricant : Pauline Androlus
Lieu de fabrication : Paris, France
Date : juillet 2016
Matériaux : chutes d’OSB, MDF, chutes de panneau caoutchouc recyclé
Dimensions (cm) : H 42 x L 77 x l 27
-
Si vous souhaitez des infos ou vous le procurer, vous pouvez m'envoyez un mail à hello@androlusstudio.com :) . L'e-shop va bientôt arriver.
Marque de papeterie responsable et chic qui suit les principes forts du "Slow Office", le stand de la La Petite Papeterie Français a été pensé et fabriqué en suivant ces même valeurs d'éco-responsabilité et d'éthique.
Le stand a ainsi été principalement conçu avec des éléments de récupération, tout en respectant l'image de marque haut de gamme du client.
Nous avons notamment réutilisé et transformé des châssis de théâtre, conçu les bancs avec les chûtes de papier de la marque, créé les piètements des tabourets avec des tubes de carton et leurs assises avec des chûtes de bois, réutilisé un sol provenant d'un décor, et illuminé le stand avec des suspensions lumineuses composées de bois upcycled.
Dans un soucis éco-logique, le stand a été utilisé sur trois session du salon jusqu'à ce qu'il soit usé. A chaque session, le stand changeait de couleurs pour offrir une nouvelle ambiance de présentation pour les collections.
Le MilK Photocool a été créé pour célébrer les 10 ans du salon Playtime pour leur fête d'anniversaire, puis il a ensuite été installé sur le salon.
Haut en couleurs et en formes géométriques, cette scénographie rend hommage au mouvement Memphis. Des bonbons recouvrent le mur de la cabane, clin d'oeil au conte d'Hansel et Gretel.
Les bancs Ramette réemploient et valorisent les chutes de papier recyclé (à base de déchets d’amande, ou de cuir) issues des calendriers de La Petite Papeterie Française -"La PEPA".
Ces chutes habituellement jetées sont valorisées et obtiennent une troisième vie en devenant l’élément principal du banc.
Les blocs de papiers sanglés de chutes de cuir dessinent l’assise. Ces blocs reposent sur une structure minimaliste en contreplaqué de bouleau.
La gamme comprend un banc court et un banc long.
Issus des chutes et fabriqués artisanalement à Paris, les bancs Ramette ont été produits en série limitée. Ils sont numérotés et signés.
Les bancs Ramette sont nés d’une rencontre entre la designer Pauline Androlus et Sylvie Bétard, fondatrice de La Petite Papeterie Française et de l'Upcyclerie.
A l’origine, ces bancs ont été conçus pour accueillir les clients sur le stand professionnel de La Petite Papeterie Française, marque de papeterie responsable et chic pour le salon Maison & Objet. Appréciés et remarqués par le public, quelques pièces uniques ont été produites pour valoriser toutes les chutes de papier.
Bancs disponibles :
1 Banc long vert amande
1 Banc long rose ancien
1 Bancs court vert amande
1 Banc court noir charbon
Infos : envoyez un mail à hello@androlusstudio.com
-
Etat : série limitée à 4 bancs uniques : 2 bancs longs + 2 bancs courts
Matériaux : contreplaqué de bouleau, chutes de papier upcyclées à base de déchets d’amandes et de cuir issus de de La Petite Papeterie Française, chutes de cuir
Dimensions (cm) : Banc long : H 40, L 80, l 30 / Banc court : H 40, L 40, l 30
-
Si vous souhaitez des infos ou vous en procurez, vous pouvez m'envoyez un mail à hello@androlusstudio.com :) . L'e-shop va arriver bientôt !
La tapisserie Jacquard Opale est issue de la collection de motifs Le Nord .
Cette création est née de la rencontre entre la société de Tissage Art de Lys située dans la région Hauts-de-France et la designer. Originaire de Picardie, et fière du patrimoine de sa région, elle souhaitait la célébrer à travers une série de motifs. Cette interprétation abstraite nous plonge dans le paysage riche, diversifié et coloré de la côte d’Opale, entre ciel, mer, briques, sable et champs.
Elle est tissée en coton sur des métiers Jacquard complexes, et fabriquée dans le Nord de la France.
-
Savoir-faire et design s’allient pour valoriser l’histoire régionale et offrir des objets à transmettre.
-
Made in France - Made in Hauts-de-France Label d’état EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant)
Le vide-poche Poppy a été créé dans le cadre du parcours Objets de visite - Panorama d'après une idée de Germain Magat lors des D'Days.
Pour mettre à l'honneur le thème 2015 : "Expérience", les designers de l'association GNB (alumni école Boulle) ont proposé au grand public une expérience immersive au coeur des ateliers du Viaduc des Arts. Les participants ont ainsi pu assister à des étapes de la fabrication d’objets par des artisans d’art. En amont, les designers avec l'expertise des artisans ont conçu des objets inspirés de l'univers du jeu. Ces objets ont ensuite été exposés dans la galerie de l'INMA.
Poppy n'est donc pas seulement un vide-poche, c'est avant tout un objet pédagogique, créateur de liens et de dialogue. Il a permis aux participants de découvrir le métier d'artisan et de designer, des matériaux, et la valeur des choses.
Nous avons abordé le thème du jeu en détournant un objet du quotidien en transformant sa gestuelle en instant ludique et amusant.
Inspiré des codes de la cible, le vide-poche Poppy propose de jouer. L'usager est ainsi invité à viser le centre du cône avec ses clés, et autres objets de poche. Si la cible est manquée, le cône se renverse. Une couture sellier matérialise le centre de l'objet. La souplesse du cuir et sa forme conique permettent à l'utilisateur de verser ses affaires directement dans son sac. Le socle en noyer massif lui confère stabilité et hauteur.
Support domestique pour déposer sa montre, Meridies est un objet signature réunissant design & métier d’art. Cette pièce d'exception a été conçue en collaboration avec des artisans du Viaduc des arts pour Vacheron Constantin, marque de Haute horlogerie Suisse.
Délicat et précieux, Meridies réunit les savoir-faire de l’orfèvre Nicolas Marischael, du maroquinier Serge Amoruso, de l’ébéniste Olivier Dollé et le prestige d’une grande marque d’horlogerie. Son élégance sobre et sa légèreté viennent souligner finement la montre, et lui offrir un piedestal.
Cet objet reprend les codes visuels de la marque et ses valeurs : les métiers d’art et les matériaux d’exception.
-
Etat : pièce unique
Commanditaire : Vacheron Constantin
Artisans : Nicolas Marischael, Serge Amoruso, Olivier Dollé
Palm Stone est une collection de mobilier haut de gamme valorisant deux matériaux puisés dans la Nature et des savoir-faire ancestraux d’Occitanie. La collection se compose de plusieurs pièces : miroir, table basse, guéridon et luminaires. L'association Granit et Pierre du Sidobre a permis la réalisation des deux luminaires de la collection.
Les luminaires Palm Stone réunissent les forces des deux montagnes.
Le granit du Sidobre et le cuivre de la Montagne Noire. La mise en dialogue de ces deux matériaux issus de la même région, mais rarement utilisés conjointement dans un même objet, permet de les valoriser et d'accentuer l’identité régionale. Domestiqués et transposés dans des pièces de collection, le granit et le cuivre sont ainsi appréciés pour leurs qualités esthétiques et fonctionnelles, et retrouvent leur lettre de noblesse.
La beauté oubliée du granit se révèle au côté du lumineux cuivre.
Palm Stone, c'est donc l'alliance du granit du massif du Sidobre et du cuivre, conjuguée aux fabuleux savoir-faire des granitiers occitans et des derniers dinandiers de cette région.
Dinandiers : Métal Concept One x Antoine Millet / William Culié
Lieu de fabrication : Tarn, France
Date : 2016
Matériaux : Granit du Sidobre, cuivre
Dimensions (cm) : 172 x 36,5 x 20
-
Contexte : projet financé et soutenu par l'association Granit et Pierres du Sidobre dans le département du Tarn, France. Sous la direction de Jérôme Tarbouriech.
-
Mission : valoriser et promouvoir le granit du Sidobre (France) et les métiers de la pierre et du cuivre
Palm Stone est une collection de mobilier haut de gamme valorisant deux matériaux puisés dans la Nature et des savoir-faire ancestraux d’Occitanie. La collection se compose de plusieurs pièces : miroir, table basse, guéridon et luminaires. L'association Granit et Pierre du Sidobre a permis la réalisation des deux luminaires de la collection.
Les luminaires Palm Stone réunissent les forces des deux montagnes.
Le granit du Sidobre et le cuivre de la Montagne Noire. La mise en dialogue de ces deux matériaux issus de la même région, mais rarement utilisés conjointement dans un même objet, permet de les valoriser et d'accentuer l’identité régionale. Domestiqués et transposés dans des pièces de collection, le granit et le cuivre sont ainsi appréciés pour leurs qualités esthétiques et fonctionnelles, et retrouvent leur lettre de noblesse.
La beauté oubliée du granit se révèle au côté du lumineux cuivre.
Palm Stone, c'est donc l'alliance du granit du massif du Sidobre et du cuivre, conjuguée aux fabuleux savoir-faire des granitiers occitans et des derniers dinandiers de cette région.
Granitiers : Atelier Vabre Granit - Pierre & Christine Chabbert
Dinandiers : Métal Concept One x Antoine Millet / William Culié
Lieu de fabrication : Tarn, France
Date : 2016
Matériaux : Granit du Sidobre, cuivre
Dimensions (cm) : 40 x 28 x 3 cm
-
Contexte : projet financé et soutenu par l'association Granit et Pierres du Sidobre dans le département du Tarn, France. Sous la direction de Jérôme Tarbouriech.
-
Mission : valoriser et promouvoir le granit du Sidobre, et les métiers de la pierre
La gamme d'arts de la table Essence en grès naturel a été dessinée pour le marché asiatique (lorsque je vivais à Ho Chi Minh au Vietnam). Cette collection a été pensée en collaboration avec la designer Fanny Prudhomme, puis dessinée par moi-même pour la chaîne de magasins vietnamienne Baya (ex-UMA). Notre volonté était de concevoir une collection utile, intemporelle allant à l'essentiel. Les formes épurées, et douces viennent servir l'usage et l'esthétique. Les stries ne sont pas seulement décoratifs, ils permettent d'identifier l'objet et d'accompagner le geste.
-
Marque : Baya (ex- UMA)
Lieu de fabrication : Vietnam
Date : décembre 2014
Matériaux : grès naturel
-
En vente dans les magasins Baya au Vietnam
-
Designer : Pauline Androlus
Direction artistique : Pauline Androlus & Fanny Prudhomme
La gamme Inlandsis composée d’un bureau, d’une étagère et d’un organiseur allie rangements intuitifs et ligne aérienne. Les plans sont parsemés d’une onde de tourillons permettant à l’usager de glisser et classer des objets selon ses besoins. Chaque usager construit ainsi sa sphère personnelle et fait évoluer ce paysage domestique en fonction de l’agencement des objets adossés, gardés à portée de main et de vue.
Cette gamme fait partie de la première collection de la maison d'édition et de production belge Filantropie, créée en 2016 par Recyclart Fabrik.
En chêne massif des Ardennes, ces produits sont réalisés par une équipe composée de menuisiers et d'ouvriers en insertion socioprofessionnelle.
Filantropie est un éditeur responsable et éthique qui valorise l’artisanat et le circuit court. Pour avoir un prix le plus juste, les pièces sont vendus en direct par Filantropie.
La gamme Inlandsis composée d’un bureau, d’une étagère et d’un organiseur allie rangements intuitifs et ligne aérienne. Les plans sont parsemés d’une onde de tourillons permettant à l’usager de glisser et classer des objets selon ses besoins. Chaque usager construit ainsi sa sphère personnelle et fait évoluer ce paysage domestique en fonction de l’agencement des objets adossés, gardés à portée de main et de vue.
Cette gamme fait partie de la première collection de la maison d'édition et de production belge Filantropie, créée en 2016 par Recyclart Fabrik.
En chêne massif des Ardennes, ces produits sont réalisés par une équipe composée de menuisiers et d'ouvriers en insertion socioprofessionnelle.
Filantropie est un éditeur responsable et éthique qui valorise l’artisanat et le circuit court. Pour avoir un prix le plus juste, les pièces sont vendus en direct par Filantropie.
Entre la bouteille et le verre canard, le gobelet Kend’ô assouvit les petites soifs tout en respectant le sommeil.
Action ordinaire le jour, se désaltérer la nuit devient une action malaisée et déplaisante lorsqu'on est couché (état de somnolence, tatonnement pour trouver l’interrupteur, lumière agressive, trouver la bouteille, se relever, porter le goulot à sa bouche, ne pas renverser, ...).
Grâce au dégradé de peinture phosphorescente sur sa base, le verre Kend’ô est facilement repérable dans l’obscurité par sa lueur verte. En journée, la base du verre dévoile un subtile dégradé de blanc. Le bec incliné et étroit permet de boire tout en restant en position allongée ou semi-allongée. Entouré d'une bague en liège, le bec se plug au goulot plus large du récipient, et permet de remplir plus aisément le contenant.
Le verre Kend'ô est un objet fonctionnel, sain, durable et recyclable.
Le projet les yeux derrière la tête considère les potentialités de la déficience visuelle.
De par leur cécité, les non-voyants et les malvoyants créent de nouveaux gestes, de nouveaux usages, et développent les autres sens. C’est cette force créatrice que ce projet valorise.
En réintégrant l’acte du toucher au quotidien, ce projet répond aux besoins des déficients visuels dans les activités domestiques : cuisiner, manger & boire.
La finalité est de permettre (intervenir où il n’y a pas encore d’usage), d’accompagner (intervenir où il y a un usage malhabile), d’accentuer (approuver et améliorer un usage) et de témoigner (valoriser en invitant à s’approcher et à toucher).
Ce projet donne à voir autrement les objets du quotidien, donne du corps aux usages, et conduit à une réflexion sur les rapports sensoriels, sensuels et utilitaires que l’usager peut entretenir avec eux.
"les yeux derrière la tête" considère l’hétérogénéité des profils des usagers, c’est-à-dire en apportant plus d’autonomie et d’aisance aux personnes déficientes visuelles, mais aussi en suscitant une nouvelle préhension et perception des objets pour les personnes voyantes.
En conduisant aussi bien les déficients visuels que les personnes clairvoyantes vers une réalité plus perceptive et tangible, le dessein est de porter un nouveau regard sur la déficience et d’abaisser les barrières entre voyants, malvoyants, et non-voyants.
Ce projet engage une réflexion sur la place du toucher dans notre approche des objets de l’habitat, et donne à percevoir autrement les activités domestiques.
Ici, c'est le projet originel et global réalisé entre 2010 & 2011 qui vous est présenté.
Depuis 2022, une partie du projet prend un nouveau souffle ! La vaisselle et le linge de table se réunissent sous une collection intitulée Tact pour trouver un éditeur pour être commercialiser et se retrouver sur nos tables à tous. Retrouvez les nouveaux prototypes de la collection Tact☞ ici !
-
Projet de diplôme - DSAA Design produit - Ecole Boulle
Félicitations du jury
-
Etat : prototypes
Statut : libre à l'édition
Date : 2011
-
Distinction : bourse Déclics Jeunes - Fondation de France
- à ma mamie Hélène E (muse de ce projet), André M &Jeannette M, Catherine et Vincent D.R, Florian M, Laurence et Cahrles S, Joachim W pour leurs témoignages et m'avoir fait partager leurs quotidiens
- aux associations Valentin Haüy, Les auxiliaires des aveugles, Paul Guinot et Voir ensemble
- à l'équipe pédagogique du DSAA design de produits de Boulle
- à Marion Ferrec, super assistante sur ce projet
- à mes ami.e.s & ma famille
- à la Fondation de France pour la bourse Déclics Jeunes
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 0](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_0.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 1](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_1.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 2](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_2.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 3](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_3.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 4](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_4.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 5](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_5.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 6](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_6.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 7](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_7.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 8](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_8.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 9](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_9.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 10](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_10.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 11](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_11.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 12](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_12.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 13](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_13.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 14](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_14.jpg)
![les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table 15](https://www.androlusstudio.com/images/news/les-yeux-derriere-la-tete---tact-arts-de-la-table_121_small_15.jpg)