Tact / arts de la table

Petit objet

Tact est une collection de vaisselle et de linge de table tactile à l'usage de tous.

Cette collection offre une nouvelle expérience du repas, et donne du corps aux usages. Elle montre une autre façon de concevoir les produits en incluant l'ensemble des usagers. Elle nous dévoile aussi une autre dimension et lecture des motifs, qui peuvent être à la fois esthétiques, ennoblissants et utiles, mais également tactiles et visuels pour être appréciés de tous.


Composée de trois plats, une assiette, une nappe, des sets de table et des serviettes, la collection est adaptée à tous. Elle est conçue pour répondre aux besoins des personnes déficientes visuelles, et convenir à tous.


Ses repères tactiles et visuelles, ses formes, ses poignées et ses becs sont autant d'éléments pour offrir plus d'autonomie et de plaisir lors des repas. Ces aides matérielles de hautes factures soulagent la mémoire, aident à se repérer, à identifier, à dresser la table, à se servir et à servir. L'utile et l'ergonomique peuvent être élégants, nobles et éthiques.

A travers cette collection, le but est aussi de montrer qu'une déficience peut être vecteur de création et d'innovation : être positive. Le dessein est de baisser les barrières entre le monde des voyants, des malvoyants et des non-voyants.


La collection Tact avec son allure singulière et intemporelle, allie élégance, innovation, savoir-faire et ergonomie.


Développement en cours :

La vaisselle et le linge de table Tact sont actuellement à l'état de prototypes. La collection est en cours d'édition par la marque française : Maison Fragile. La fabrication se fera entièrement en France par des manufactures de renom, labellisées EPV - "Entreprises du Patrimoine Vivant" : Pillivuyt pour la céramique & Garnier Thiebaut pour le linge de table brodé.

La commercialisation est prévue pour 2023.


Origine :

La gamme d'arts de la table Tact est issue de mon projet de diplôme en master en design produits de l'école Boulle, intitulé les yeux derrière la tête.

Il a reçu les félicitations du jury, la bourse Déclics Jeunes de la Fondation de France et a été exposé dans plusieurs manifestions de design.

Vous pouvez découvrir le projet originel et les prémices, en cliquant _LIEN_FLECHE_ ici .


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Etat : prototype

Statut : en voie d'édition

Editeur : Maison Fragile

Manufactures françaises : Pillivuyt, Garnier Thiebaut

Lieu de fabrication : France

Date : 2011

Matériaux : porcelaine extra-résistante, coton & lin

Dimensions (cm) :

L'assiette : ⌀ 27,5 x h : 2 cm

Le bol de service ou petit dej : ⌀ 14 x L : 17 x h : 6,5 cm

Le saladier : ⌀ 26 x h : 4,5 cm

Le plat : ⌀ : 20 x L : 25,5 x h : 12,5 cm

Les serviettes de table : 40 x 40 cm

Les sets de table : 50 x 42 cm

La nappe de table : 220 x 150 cm

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Contexte : projet de diplôme en design produit de l'école Boulle les yeux derrière la tête_ félicitations du Jury.

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Distinctions : bourse Déclics Jeune - Fondation de France

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Intention : concevoir des objets pour tous intelligents avec du sens

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Concept & design : Pauline Androlus

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Photographie : ©Clément Philippe

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Tact / arts de la table 20
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Tact / arts de la table 21
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A flanc de falaise / lookbook

Nature Morte

Création d'un univers de clair obscur pour mettre en scène la collection de luminaires et de miroirs "à flanc de falaise" du créateur M.Bellaunay.

Ces décors texturés et ces jeux d'ombres ancrent ces pièces rares dans une narration crépusculaire, et dévoilent leurs qualités esthétiques.


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Client : Maxime Bellaunay

Type : lookbook

Date : juillet 2020

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Direction artistique : Pauline Androlus

Set design : Pauline Androlus

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Photographie : Nicolas Brulez

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Bold / séparateur acoustique

Mobilier

Bold est une gamme de paravents acoustiques et écologiques d’intérieur.

Entre pièces sculpturales et mobilier fonctionnel, ils vivent seules, en duo ou en set. Ces cloisons encadrées de métal se dressent pour accueillir le matériau Pierreplume, composé de textiles recyclés. Leur apparence minérale surprend par un toucher lisse, chaud et souple.

La ligne générale est brute et minimale pour souligner et montrer les qualités de Pierreplume, et dessiner une pièce efficace avec du sens. Leur équilibre réside dans un assemblage de formes graphiques rigoureuses, et d’un dialogue entre matières et épaisseurs. 

Par leur esthétique monumentale et leurs caractéristiques techniques, les séparateurs Bold servent à construire, singulariser et insonoriser les espaces professionnels et domestiques. 


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Etat : libre à l’édition

Commanditaire : Pierreplume

Lieu de fabrication : France

Date : avril 2020

Matériaux : panneaux de textile recylé Pierreplume, métal

Dimensions (cm) : modèle haut : 175 x 80 x 18,5 / modèle bas : 120 x 130 x 18,5

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Mission : concevoir des cloisons mobiles pour la maison et les milieux professionnels (CHR, bureaux, musées, etc)

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Designer : Pauline Androlus

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Images 3D : ©Pauline Androlus

Photographie : ©Zenzel

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Le Nord / coussins

Petit objet

La collection Le Nord est née d’une rencontre entre la designer et la société de tissage Art de Lys située dans la région Hauts-de-France.


Designer originaire de Picardie, et fière du patrimoine de sa région, elle souhaite la célébrer. En repensant ses codes : les briques, les toits d’usine, la côte d’Opale, elle offre une série de motifs Jacquard graphiques et colorés. Chaque coussin porte la signature du créateur au verso.


Le fabricant Art de Lys tisse depuis 1890, des accessoires textiles haut de gamme pour la maison. Grâce à leur savoir-faire artisanal en tapisserie, et la qualité de leur produit, Art de Lys a obtenu le label EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant)


Savoir-faire et design s’allient pour valoriser l’histoire régionale et offrir des objets à transmettre de génération en génération.


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Type : coussins tissés Jacquard

Commercialisation : auto-édition

Porteur du projet : Jérôme-Louis Tarbouriech

Fabricant : Art de Lys

Lieu de fabrication : Lys-lez-Lannoy > France

Date : 2015

Matériaux : 72% coton - 25% viscose - 3% polyester

Dimensions (cm) : 50x50 et 50x40

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Si vous souhaitez des infos ou vous en procurez, vous pouvez m'envoyez un mail à hello@androlusstudio.com :) . L'e-shop va arriver bientôt !

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Mission : valoriser l'histoire régionale par des objets à transmettre

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Carrément Beau / lookbook

Mode

"Le Grand Bain" est une série de photographies réalisée pour le lookbook Automne-Hiver 2016 de la marque de mode pour enfants Carrément Beau. Isis-Colombe Combréas, directrice artistique souhaitait un décor s’inspirant des codes de la piscine municipale et des oeuvres hyperréaliste-pop de David Hockney, dans une ambiance douce, graphique et poétique.

  

J’ai alors créé et réalisé ce set qui nous transporte un après-midi dans "Le Grand Bain - Le Grand Plongeon" d’une piscine hivernale imagée et imaginée. Les éléments caractéristiques de la piscine se mélangent à une représentation personnelle, fantasque et fantasmée. Les enfants évoluent dans ce décor surréaliste. Carreaux, lignes, aplats de couleurs, fausses perspectives, jeux de 2D et de 3D, échelles, bouées se déploient, se côtoient, se superposent pour former un songe influencé par une réalité. 


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Marque : Carrément Beau

Type : lookbook AH16

Prod : Fovéa Design

Date : février 2016

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Direction artistique : Isis-Colombe Combréas

Set design, concept & stylisme déco : Pauline Androlus

Assistante stylisme déco : Anne Paillard

Style : Mélanie Hoepffner

Hair & Make Up : Bruno Le Roux

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Photographie : Karel Balas


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Petit Bateau - Japon / image media

Mode

Série d'images graphiques sur fond blanc pour présenter les déclinaisons colorées de basics Petit Bateau pour le Japon.


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Marque : Petit Bateau

Type : japan social media

Date : février 2020

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DA : Pauline Androlus & Capucine Terrin

Stylisme : Pauline Androlus

Photographie : Audrey Ricoul

Assistant numérique & lumière : Brice Dossin

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Season Paper / stand

Scénographie

Season Paper est une marque de papeterie reconnaissable par ses motifs foisonnants et dessinés à la main. Le motif est leur signature.

Leur gamme de produits s'étend sur une large typologie de produits : la papeterie (carnets, cartes postales ,etc), la décoration (papier peint, affiches, etc) et les accessoires (pochettes, boîtes de rangements, trousse, etc).


Les principaux objectifs étaient de créer un stand plus lisible pour présenter cette large gamme de produits, de mettre en avant leur nouveau produit : le papier peint, et d'accentuer l'identité de la marque. Les fondatrices souhaitaient également avoir un stand qui se monte et se démonte rapidement avec un minimum d'outils.


Le stand se compose de blocs imbriqués et d'un jeu de trois couleurs. Cette composition permet de créer différentes zones d'exposition, et d'apporter des niveaux de lecture.

A chaque saison, le stand s'empare d'une nouvelle gamme colorée, d'un nouveau papier peint et d'une nouvelle ambiance.


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Type : stand d'exposition professionnel

Client : Season Paper

Contexte : salon Maison & Objet

Localisation : Paris, France

Date : septembre 2018, janvier 2019, septembre 2019, janvier 2020

Surface : 12m2

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Mission : direction artistique, conception & production

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Design & scénographie : Pauline Androlus

Direction artistique : Pauline Androlus

Stylisme stand N°1 : Pauline Androlus

Stylisme stand N°2, N°3, N°4 : Season Paper

Réalisation mobilier : Maxence Cadot

Installation : Daniel Baumann

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Quand la mer monte / série personnelle

Set design

Quand la mer monte est le début d'une série photographique personnelle lyrique. Avec modestie, cette série explore l'art de l'empilement comme outil de méditation, et de recherche d'équilibre esthétique d'objets divers.



Date : avril 2019

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Image : ©Pauline Androlus

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Quand la mer monte / série personnelle 2

Pet So Chic / boutique

Architecture d'interieur

Pet So Chic est une marque française d'accessoires pour chiens et chats. La marque propose une gamme classique en cuir personnalisable par une dorure à chaud, des produits plus "pop" customisées avec des illustrations du dessinateur Walter Glassof, et des produits alimentaires. 


Pour cette première boutique, les enjeux principaux étaient de révéler l'identité de la marque à la fois chic et décalé, de créer un univers reconnaissable, et de proposer une offre claire des produits et des services. 


Le concept architectural se déploie autour d'une gamme colorée affirmée, du mobilier sur-mesure modulable, une décoration sélectionnée et des services singuliers. 

La palette se compose d'un bleu smoking qui affirme l'identité de la marque, souligné par du noir, et des touches de doré le tout dans un écrin de blanc crème. Le comptoir arrondi se pare de doré et d'un vert forêt pour dynamiser la gamme colorée et mettre en valeur l'arche. 

Le mobilier dessiné sur-mesure permet de distinguer les différentes collections et de présenter les produits à la fois à la verticale et à l'horizontale.

Les podiums centraux ont été créés pour sur-élevé les animaux lors des essayages, de piédestal pour les photo, et de display pour mettre en avant des produits. Ils ont aussi été dessinés pour faire échos aux arches et créer une circulation dans la boutique. 

La signalétique a aussi été travaillée : un néon rosé pour démarquer le "bar à friandises », et des bulles écrites par Walter Glassof pour les autres pôles qui évoquent l’univers de la bande dessinée.


Pour égayer le lieu, j’ai demandé à Walter de dessiner à quelques endroits de la boutique : une frise de chiens et chats sur le bas de l'arche, un chien gourmand près du bar à friandises et un chien gigantesque caché derrière les meubles… Trois de ces illustrations ont également servi pour créer les mannequins produits. 

Les codes identitaires de la marque se déclinent également sur l’extérieur de la boutique, relevés par « le bar à eau » et une enseigne drapeau à l’effigie des clients principaux : les chiens et les chats. 


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Type : boutique

Client : Pet So Chic

Localisation : 16 rue Dauphine 75006 Paris, France

Date : septembre 2019

Surface : 22 m2

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Mission : design global

(concept architectural, direction artistique, architecture intérieure, vitrine, mobilier, design, décoration, retail, stylisme et wording)

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Architecture intérieure & design : Pauline Androlus

Illustrations : Walter Glassof

Travaux généraux : TK-conception

Réalisation mobilier : U-interiors

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Photographie : ©Raphael Elie

Photographie : ©Pauline Androlus

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Petit Bateau - green / social media

Mode

contenu à venir :)

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Cintré 25 / lookbook

Set design

Mise en scène de la collection d'objets en bambou Cintré 25.

Parsemées d'objets poétiques, naturels, et discrets, ces natures mortes épurées font la part belle aux fines pièces en bambou.


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Client : Pauline Androlus

Type : lookbook

Date : janvier 2017

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Direction artistique : Pauline Androlus

Set design & stylisme : Pauline Androlus

Assistante stylisme : Anne Paillard

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Photographie : ©Florent Mulot

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La Petite Papeterie Française / stand n°3

Scénographie

Cette nouvelle scénographie pour La Petite Papeterie Française est graphique, et rythmée par les formes géométriques élémentaires. Linéarité et volumes dialoguent à travers différentes échelles, accumulations, couleurs et effets de matière. Epurée et chaleureuse, cette scénographie vient souligner les produits et affirmer l'univers de la marque.


Marque de papeterie responsable et chic qui suit les principes forts du "Slow Office", le stand de la PEPA a été pensé et fabriqué en suivant cette même logique d'écoresponsabilité et d'écoconception. La table et les tabourets ont été réalisés avec des matériaux de récupération. Par exemple, le piètement généreux de la table donnent une seconde vie aux rouleaux de carton. Dans un soucis éco-logique, le stand a été utilisé sur trois sessions du salon. L'ensemble du stand a été peint avec la peinture végétale écologique Pure&Paint. Merci à Haos pour leurs sublimes luminaires qui se marient à merveille avec la scénographie.


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Type : stand d'exposition professionnel

Marque : La Petite Papeterie Française 

Contexte : salon Maison & Objet

Localisation : Paris, France

Partenaire : Pure & Paint, Haos

Date : septembre 2019

Surface : 12m2

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Mission : production, conception, réalisation, installation

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Design & scénographie : Pauline Androlus

Réalisation : Arthur Franc & Pauline Androlus 

Direction artistique & stylisme : Elsa Le Saux

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Photographie : ©Massimo Pessina

Photographie : ©Pauline Androlus

La Petite Papeterie Française / stand n°3 0
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 1
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 3
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 4
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 5
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 6
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 7
La Petite Papeterie Française / stand n°3 7
La Petite Papeterie Française / stand n°3 8
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La Petite Papeterie Française / stand n°3 9
La Petite Papeterie Française / stand n°3 9

La Petite Papeterie Française / stand n°2

Scénographie

La nouvelle scénographie pour La Petite Papeterie Française graphique est rythmée par des formes géométriques élémentaires. Linéarité et volumes dialoguent à travers différentes échelles, accumulations, couleurs et effets de matière. Epurée et chaleureuse, cette scénographie vient souligner les produits et affirmer l'univers de la marque.


Marque de papeterie responsable et chic qui suit les principes forts du "Slow Office", le stand de la PEPA a été pensé et fabriqué en suivant cette même logique d'écoresponsabilité et d'écoconception. La table et les tabourets ont été réalisés avec des matériaux de récupération. Par exemple, le piètement généreux de la table donnent une seconde vie aux rouleaux de carton. Dans un soucis éco-logique, le stand a été utilisé sur trois sessions du salon. L'ensemble du stand a été peint avec la peinture végétale écologique Pure&Paint.


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Type : stand d'exposition professionnel

Client : La Petite Papeterie Française 

Contexte : salon Maison & Objet

Localisation : Paris, France

Partenaire : Pure & Paint

Date : septembre 2017 (photos ci-contre)/ Janvier 2018

Surface : 12m2

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Mission : conception, production, réalisation, installation

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Design & scénographie : Pauline Androlus

Réalisation : Arthur Franc & Pauline Androlus 

Direction artistique & stylisme : Elsa Le Saux

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Photographie : ©Massimo Pessina

Photographie : ©Pauline Androlus

La Petite Papeterie Française / stand n°2 0
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 1
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 2
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 3
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 4
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 5
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 6
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 7
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La Petite Papeterie Française / stand n°2 8
La Petite Papeterie Française / stand n°2 8

Rhizom / lookbook

Mode

Conception de décors bruts pour présenter les séries de bijoux en maille de la marque Rhizom. Les bijoux évoluent dans les vestiges d'un décor, où structure et déstructure se mêlent à des inspirations d'ailleurs.


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Marque : Rhizom

Type : lookbook

Date : avril 2017

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DA, set design et stylisme déco : Pauline Androlus

Style : Marine Armandin

MUA : Mia Jin

Hair : Yui Hirohata

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Photographie : ©Ludmila Armandin

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Bichette / lampadaire

Luminaire

Bichette est une lampe nomade à adosser, clin d’oeil aux pousseux utilisés pour la pêche à la crevette. Elle évoque l’épuisette déposée contre le mur, au retour d’une balade à la plage... Une madeleine de Proust. 

La forme singulière de cet objet fonctionnel est revisitée dans un nouveau contexte, et pour un nouvel usage. Légère et mobile, lumière d’ambiance ou liseuse, on la promène dans son intérieur au gré des envies et des besoins.

Simplement adossée, ici ou là, ce lampadaire est volontairement monochrome et composée d’un unique matériau pour accentuer sa sobriété et sa simplicité.


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Etat : 2 prototypes - rose givré & bleu cosmos

Statut : libre à l'édition

Date de création : octobre 2016

Matériaux : Acier laqué mat (source LED)

Dimensions (cm) : H.170, L. 60, l. 4 cm

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Distinction : Finaliste du concours Cinna - Révélateurs de talents - 10ème édition - 2017

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Bichette / lampadaire 13

Cintré 25 / rangement mural

Petit objet

La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.

Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.


Le rangement mural Cintré 25 reprend les codes de la hotte de cueillette. Les bretelles sont en lattes de bambou laminées et le corps est une natte souple tressée de fines lamelles de bambou avec une finition en rotin. Etagère, vide-poche ou panier mural, il permet de ranger et cacher rapidement tout en gardant à portée de main les objets du quotidien.


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Contexte :

La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.

Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitable «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.


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Etat : prototype

Statut : libre à l'édition

Artisans : Wang Kai Ho (bambou), Lin Mei Ju (tressage)

Lieu de fabrication : NTCRI - Caotun, Taïwan

Date : juillet 2016

Matériaux : bambou, rotin

Dimensions (cm) : 60 x 30 x 12

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Contexte : résidence de recherche sur le bambou au NTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines

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Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Florent Mulot

Photographie : ©Pauline Androlus

Cintré 25 / rangement mural 0
Cintré 25 / rangement mural 0
Cintré 25 / rangement mural 1
Cintré 25 / rangement mural 1
Cintré 25 / rangement mural 2
Cintré 25 / rangement mural 2
Cintré 25 / rangement mural 3
Cintré 25 / rangement mural 3
Cintré 25 / rangement mural 4
Cintré 25 / rangement mural 4
Cintré 25 / rangement mural 5
Cintré 25 / rangement mural 5
Cintré 25 / rangement mural 6
Cintré 25 / rangement mural 6
Cintré 25 / rangement mural 7
Cintré 25 / rangement mural 7
Cintré 25 / rangement mural 8
Cintré 25 / rangement mural 8
Cintré 25 / rangement mural 9
Cintré 25 / rangement mural 9

Cintré 25 / vestiaire mural

Objet

La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.

Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.


Le vestiaire mural Cintré 25, grâce à l’association de vides, de pleins et de courbes, offre de multiples fonctions de rangements. Les lattes de bambou cintrées créent un jeu graphique à la fois esthétique et fonctionnel. Peu profond et léger, il prend aisément place dans une entrée ou un couloir. iIci, il est présenté avec 6 modules, mais le nombre de lattes et les hauteurs peuvent être modulées pour s'adapter à l'espace et aux besoins.


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Contexte :

La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.

Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.


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Etat : prototype

Statut : libre à l'édition

Artisans : Wang Kai Ho (bambou)

Lieu de fabrication : NTCRI - Caotun, Taïwan

Date : juillet 2016

Matériau : bambou

Dimensions (cm) : 170 x 40 x 30

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Contexte : résidence de recherche sur le bambou au NTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines

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Distinction : Finaliste du concours Cinna - Révélateurs de talents - 11ème édition - 2018

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Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Florent Mulot

Photographie : ©Pauline Androlus

Cintré 25 / vestiaire mural 0
Cintré 25 / vestiaire mural 0
Cintré 25 / vestiaire mural 1
Cintré 25 / vestiaire mural 1
Cintré 25 / vestiaire mural 2
Cintré 25 / vestiaire mural 2
Cintré 25 / vestiaire mural 3
Cintré 25 / vestiaire mural 3
Cintré 25 / vestiaire mural 4
Cintré 25 / vestiaire mural 4
Cintré 25 / vestiaire mural 5
Cintré 25 / vestiaire mural 5
Cintré 25 / vestiaire mural 6
Cintré 25 / vestiaire mural 6
Cintré 25 / vestiaire mural 7
Cintré 25 / vestiaire mural 7

Cintré 25 / miroir - valet mural

Mobilier

La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.

Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.


Le miroir-valet Cintré 25 se compose d'une latte de bambou rabotée et cintrée qui court le long du miroir puis qui se détache. La ligne passe de la 2D à la 3D, de l’esthétique à l’utile pour permettre de suspendre ses accessoires.


Contexte :

La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.

Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitable «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.


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Etat : prototype

Statut : libre à l'édition

Artisans : Wang Kai Ho (bambou)

Lieu de fabrication : NTCRI - Caotun, Taïwan

Date : juillet 2016

Matériaux : bambou, miroir

Dimensions (cm) : 70 x 50 x 16

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Contexte : résidence de recherche sur le bambou au NTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines

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Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Florent Mulot

Photographie : ©Pauline Androlus

Cintré 25 / miroir - valet mural 0
Cintré 25 / miroir - valet mural 0
Cintré 25 / miroir - valet mural 1
Cintré 25 / miroir - valet mural 1
Cintré 25 / miroir - valet mural 2
Cintré 25 / miroir - valet mural 2
Cintré 25 / miroir - valet mural 3
Cintré 25 / miroir - valet mural 3
Cintré 25 / miroir - valet mural 4
Cintré 25 / miroir - valet mural 4
Cintré 25 / miroir - valet mural 5
Cintré 25 / miroir - valet mural 5
Cintré 25 / miroir - valet mural 6
Cintré 25 / miroir - valet mural 6

Cintré 25 / baladeuse recto-verso

Luminaire

La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.

Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.


Par ses tressages différents sur sa face et sur son dos, la baladeuse Recto-verso - Cintré 25 propose deux ambiances lumineuses. Dotée de plusieurs socles, elle peut être utilisée comme applique murale, suspension, lampe de table ou simplement posée.

Fine, petite et légère, cette lampe trouve facilement sa place. Sa structure est en bambou laminé, et son abat-jour en tressage de bambou avec une finition en tiges de rotin. L’éclairage se fait par deux bandes de LEDs latérales internes.


Contexte :

La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.

Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.


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Etat : prototype

Statut : libre à l'édition

Artisans : Wang Kai Ho (bambou) et Lin Mei Ju (tressage)

Lieu de fabrication : NTCRI - Caotun, Taïwan

Date : juillet 2016

Matériaux : bambou, rotin, Leds

Dimensions (cm) : 50 x 20 x 3

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Contexte : résidence de recherche sur le bambou au NTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines

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Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Florent Mulot

Photographie : ©Pauline Androlus

Cintré 25 / baladeuse recto-verso 0
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 0
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 1
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 1
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 2
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 2
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 3
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 3
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 4
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 4
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 5
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 5
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 6
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 6
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 7
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 7
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 8
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 8
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 9
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 9
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 10
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 10
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 11
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 11
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 12
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 12
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 13
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 13
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 14
Cintré 25 / baladeuse recto-verso 14

Cintré 25 / baladeuse 0

Objet

La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.

Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud. L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.


La baladeuse 0 est une variante de la baladeuse Recto-verso. Dans une recherche de simplicité, elle se dénude de son abat-jour pour garder sa structure élégante et épurée en bambou laminé. L’éclairage se fait à l’intérieur par un ruban de LEDs tout le long de la structure, tamisé par un tressage de tiges de rotin. Elle peut être utilisée comme applique murale, suspension, lampe de table ou simplement posée. 


Contexte :

La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand sous la direction de Patricio Sarmiento au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.

Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.


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Etat : prototype

Statut : libre à l'édition

Artisans : Wang Kai Ho (bambou) et Lin Mei Ju (tressage)

Lieu de fabrication : NTCRI - Caotun, Taïwan

Date : juillet 2016

Matériaux : bambou, rotin, Leds

Dimensions (cm) : 50 x 20 x 3

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Contexte : résidence de recherche sur le bambou au NTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines

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Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Florent Mulot

Cintré 25 / baladeuse 0 0
Cintré 25 / baladeuse 0 0
Cintré 25 / baladeuse 0 1
Cintré 25 / baladeuse 0 1
Cintré 25 / baladeuse 0 2
Cintré 25 / baladeuse 0 2
Cintré 25 / baladeuse 0 3
Cintré 25 / baladeuse 0 3
Cintré 25 / baladeuse 0 4
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Cintré 25 / baladeuse 0 5
Cintré 25 / baladeuse 0 5
Cintré 25 / baladeuse 0 6
Cintré 25 / baladeuse 0 6
Cintré 25 / baladeuse 0 7
Cintré 25 / baladeuse 0 7
Cintré 25 / baladeuse 0 8
Cintré 25 / baladeuse 0 8

MilK Awards x Playtime / trophée - miroir

Objet

Les MilK Awards sont des trophées conçus à la demande du magazine MilK pour le salon Playtime pour récompenser leurs marques "coup de coeur" sur le salon lors de la 20ème édition.

L'objet trophée est symbolisé ici sous forme d'un miroir. Une série de quatre pièces uniques est nées jouant donc avec le sens de l'objet, et les formes géométriques élémentaires. Chaque trophée forme une micro-architecture unique cherchant l'équilibre parfait à la fois formellement et techniquement.


Les MilK Awards de l'été 2016 ont été décernés à :

Little creative factory (Prix Fashion ), Leoca (Prix Must Have), Nofred (Prix Decoration), Donsje (Prix Shoes).


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Etat : 4 pièces uniques

Commanditaires : MilK magazine pour le salon Playtime

Partenaires : Leroy Merlin, Cutter Design

Artisan : Mauro Castellani (atelier Gommalacca)

Lieu de fabrication : Paris, France

Date : juin 2016

Matériaux : hêtre, liège, PMMA, miroir

Dimensions (cm) : 10 x 15 x 16

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 0
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 0
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 1
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 1
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 2
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 2
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 3
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 3
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 4
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 4
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 5
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 5
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 6
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 6
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 7
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 7
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 8
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 8
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 9
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 9
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 10
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 10
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 11
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 11
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 12
MilK Awards x Playtime / trophée - miroir 12

Cintré 25 / baladeuse Indigo

Luminaire

La collection Cintré 25 se compose d’une série d’objets fonctionnels et utiles, fruit d'une rencontre avec le bambou et les savoir-faire taïwanais lors de la résidence Hand in Hand.

Cette gamme est conçue principalement à partir de lattes de bambou laminées de 25 mm de large et de la technique du cintrage à chaud. L’utilisation de ce standard et de cette technique facilitent la fabrication et la reproduction. La ligne de ces objets est résolument simple pour venir servir la fonction.


Les baladeuses Indigo - Cintré 25 sont des variantes de la baladeuse recto-verso. Composées avec la même structure en bambou laminé, seul l’abat-jour change. L'abat-jour en bambou tressé est remplacé par des abats-jours en placage de bambou teinté dans un bain d'indigo. Le dégradé de bleu indigo fait ressortir les nervures du bambou. L’éclairage se fait par deux bandes de LEDs latérales internes. Dotée de plusieurs socles, cette lampe peut être utilisée comme applique murale, suspension, lampe de table ou simplement posée.


Contexte :

La collection Cintré 25 a été développée lors d'une résidence organisée par Hand in Hand sous la direction de Patricio Sarmiento au National Taïwan Craft Research and Development Institute [NTCRI] à Caotun - Taïwan pendant 3 semaines en juillet 2016.

Cette résidence vise à faire collaborer des artisans taïwanais et des designers français sur la création de produits équitables «made in Taïwan » principalement en bambou pour promouvoir l’artisanat taïwanais à l’international. Pour cette nouvelle édition, l'objectif était de concevoir des objets originaux, fonctionnels, commercialisables qui retranscrivent les savoir-faire.


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Etat : prototype

Statut : libre à l'édition

Artisans : Wang Kai Ho (bambou)

Lieu de fabrication : NTCRI - Caotun, Taïwan

Date : juillet 2016

Matériaux : bambou, teinture indigo, Leds

Dimensions (cm) : 50 x 20 x 3

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Contexte : résidence de recherche sur le bambou au NTCRI à Taïwan organisée par Hand In Hand durant 3 semaines

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Mission : concevoir des objets fonctionnels et commercialisables en bambou, afin de promouvoir les qualités de ce matériau, et les savoir-faire taïwanais à l'international

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Florent Mulot

Cintré 25 / baladeuse Indigo 0
Cintré 25 / baladeuse Indigo 0
Cintré 25 / baladeuse Indigo 1
Cintré 25 / baladeuse Indigo 1
Cintré 25 / baladeuse Indigo 2
Cintré 25 / baladeuse Indigo 2
Cintré 25 / baladeuse Indigo 3
Cintré 25 / baladeuse Indigo 3
Cintré 25 / baladeuse Indigo 4
Cintré 25 / baladeuse Indigo 4
Cintré 25 / baladeuse Indigo 5
Cintré 25 / baladeuse Indigo 5
Cintré 25 / baladeuse Indigo 6
Cintré 25 / baladeuse Indigo 6
Cintré 25 / baladeuse Indigo 7
Cintré 25 / baladeuse Indigo 7
Cintré 25 / baladeuse Indigo 8
Cintré 25 / baladeuse Indigo 8
Cintré 25 / baladeuse Indigo 9
Cintré 25 / baladeuse Indigo 9

PWM - Play With Memphis / banc

Objet

Le banc pop & upcyclé PWM - Play With Memphis est un banc unique issu d’un décor conçu pour les 10 ans du salon Playtime commandé par MilK magazine. Il fait partie d’une scénographie qui réinterprète dans un style pop le conte d’Hansel & Gretel. Haut en couleurs et en formes géométriques élémentaires, ce set design rendait hommage au mouvement Memphis.

Le banc est un prototype unique. Il est conçu d’une plaque en caoutchouc recyclé pour l’assise, de chutes d’OSB récupérés à la Réserve des Arts, et de panneaux MDF. Les couleurs sont issues du nuancier Farrow & Ball avec le rose Nancy’s blushes, et le vert Arsenic.


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Etat : prototype / mobilier de scénographie

Commercialisation : auto-édition

Fabricant : Pauline Androlus

Lieu de fabrication : Paris, France

Date : juillet 2016

Matériaux : chutes d’OSB, MDF, chutes de panneau caoutchouc recyclé

Dimensions (cm) :  H 42 x L 77 x l 27

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Si vous souhaitez des infos ou vous le procurer, vous pouvez m'envoyez un mail à hello@androlusstudio.com :) . L'e-shop va bientôt arriver.

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

PWM - Play With Memphis / banc 0
PWM - Play With Memphis / banc 0
PWM - Play With Memphis / banc 1
PWM - Play With Memphis / banc 1
PWM - Play With Memphis / banc 2
PWM - Play With Memphis / banc 2
PWM - Play With Memphis / banc 3
PWM - Play With Memphis / banc 3
PWM - Play With Memphis / banc 4
PWM - Play With Memphis / banc 4
PWM - Play With Memphis / banc 5
PWM - Play With Memphis / banc 5
PWM - Play With Memphis / banc 6
PWM - Play With Memphis / banc 6
PWM - Play With Memphis / banc 7
PWM - Play With Memphis / banc 7
PWM - Play With Memphis / banc 8
PWM - Play With Memphis / banc 8
PWM - Play With Memphis / banc 9
PWM - Play With Memphis / banc 9
PWM - Play With Memphis / banc 10
PWM - Play With Memphis / banc 10
PWM - Play With Memphis / banc 11
PWM - Play With Memphis / banc 11

La Petite Papeterie Française / stand n°1

Scénographie

Marque de papeterie responsable et chic qui suit les principes forts du "Slow Office", le stand de la La Petite Papeterie Français a été pensé et fabriqué en suivant ces même valeurs d'éco-responsabilité et d'éthique.

Le stand a ainsi été principalement conçu avec des éléments de récupération, tout en respectant l'image de marque haut de gamme du client.

Nous avons notamment réutilisé et transformé des châssis de théâtre, conçu les bancs avec les chûtes de papier de la marque, créé les piètements des tabourets avec des tubes de carton et leurs assises avec des chûtes de bois, réutilisé un sol provenant d'un décor, et illuminé le stand avec des suspensions lumineuses composées de bois upcycled.

Dans un soucis éco-logique, le stand a été utilisé sur trois session du salon jusqu'à ce qu'il soit usé. A chaque session, le stand changeait de couleurs pour offrir une nouvelle ambiance de présentation pour les collections.


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Type : stand d'exposition professionnel

Client : La Petite Papeterie Française

Contexte : salon Maison & Objet

Localisation : Paris, France

Date : janvier 2016 (version verte), septembre 2016 (version rose), janvier 2017 (version grise)

Surface : 12m2

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Mission : production, conception, réalisation, installation

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Design & scénographie : Pauline Androlus

Réalisation : Pauline Androlus & Arthur Franc

Direction artistique & stylisme : Elsa Le Saux

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Photographie : ©Sandra Calligaro

La Petite Papeterie Française / stand n°1 0
La Petite Papeterie Française / stand n°1 0
La Petite Papeterie Française / stand n°1 1
La Petite Papeterie Française / stand n°1 1
La Petite Papeterie Française / stand n°1 2
La Petite Papeterie Française / stand n°1 2
La Petite Papeterie Française / stand n°1 3
La Petite Papeterie Française / stand n°1 3
La Petite Papeterie Française / stand n°1 4
La Petite Papeterie Française / stand n°1 4
La Petite Papeterie Française / stand n°1 5
La Petite Papeterie Française / stand n°1 5
La Petite Papeterie Française / stand n°1 6
La Petite Papeterie Française / stand n°1 6
La Petite Papeterie Française / stand n°1 7
La Petite Papeterie Française / stand n°1 7
La Petite Papeterie Française / stand n°1 8
La Petite Papeterie Française / stand n°1 8
La Petite Papeterie Française / stand n°1 9
La Petite Papeterie Française / stand n°1 9

MilK x Playtime / photocall

Scénographie

Le MilK Photocool a été créé pour célébrer les 10 ans du salon Playtime pour leur fête d'anniversaire, puis il a ensuite été installé sur le salon.


Haut en couleurs et en formes géométriques, cette scénographie rend hommage au mouvement Memphis. Des bonbons recouvrent le mur de la cabane, clin d'oeil au conte d'Hansel et Gretel.


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Type : photocall - installation

Commanditaire : MilK magazine

Contexte : salon Playtime

Localisation : Paris, France

Partenaires : Farrow & Ball, Leroy Merlin, Cheerz

Date : juillet 2016

Surface : 6 m2

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Mission : conception, réalisation, installation

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Design: ©Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

MilK x Playtime / photocall 0
MilK x Playtime / photocall 0
MilK x Playtime / photocall 1
MilK x Playtime / photocall 1
MilK x Playtime / photocall 2
MilK x Playtime / photocall 2
MilK x Playtime / photocall 3
MilK x Playtime / photocall 3
MilK x Playtime / photocall 4
MilK x Playtime / photocall 4
MilK x Playtime / photocall 5
MilK x Playtime / photocall 5
MilK x Playtime / photocall 6
MilK x Playtime / photocall 6
MilK x Playtime / photocall 7
MilK x Playtime / photocall 7
MilK x Playtime / photocall 8
MilK x Playtime / photocall 8
MilK x Playtime / photocall 9
MilK x Playtime / photocall 9
MilK x Playtime / photocall 10
MilK x Playtime / photocall 10

Ramette / banc

Objet

Les bancs Ramette réemploient et valorisent les chutes de papier recyclé (à base de déchets d’amande, ou de cuir) issues des calendriers de La Petite Papeterie Française -"La PEPA".

Ces chutes habituellement jetées sont valorisées et obtiennent une troisième vie en devenant l’élément principal du banc.

Les blocs de papiers sanglés de chutes de cuir dessinent l’assise. Ces blocs reposent sur une structure minimaliste en contreplaqué de bouleau.

La gamme comprend un banc court et un banc long.


Issus des chutes et fabriqués artisanalement à Paris, les bancs Ramette ont été produits en série limitée. Ils sont numérotés et signés. 


Les bancs Ramette sont nés d’une rencontre entre la designer Pauline Androlus et Sylvie Bétard, fondatrice de La Petite Papeterie Française et de l'Upcyclerie.

A l’origine, ces bancs ont été conçus pour accueillir les clients sur le stand professionnel de La Petite Papeterie Française, marque de papeterie responsable et chic pour le salon Maison & Objet. Appréciés et remarqués par le public, quelques pièces uniques ont été produites pour valoriser toutes les chutes de papier.


Bancs disponibles :

1 Banc long vert amande

1 Banc long rose ancien 

1 Bancs court vert amande 

1 Banc court noir charbon

Infos : envoyez un mail à hello@androlusstudio.com


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Etat : série limitée à 4 bancs uniques : 2 bancs longs + 2 bancs courts

Commercialisation : auto-édition

Collaborateurs : La Petite Papeterie Française, L'Upcyclerie

Lieu de fabrication : Paris, France

Date : octobre 2015

Matériaux : contreplaqué de bouleau, chutes de papier upcyclées à base de déchets d’amandes et de cuir issus de de La Petite Papeterie Française, chutes de cuir 

Dimensions (cm) : Banc long : H 40, L 80, l 30 / Banc court : H 40, L 40, l 30

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Si vous souhaitez des infos ou vous en procurez, vous pouvez m'envoyez un mail à hello@androlusstudio.com :) . L'e-shop va arriver bientôt !

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Opale / tapisserie

Objet

La tapisserie Jacquard Opale est issue de la collection de motifs Le Nord .


Cette création est née de la rencontre entre la société de Tissage Art de Lys située dans la région Hauts-de-France et la designer. Originaire de Picardie, et fière du patrimoine de sa région, elle souhaitait la célébrer à travers une série de motifs. Cette interprétation abstraite nous plonge dans le paysage riche, diversifié et coloré de la côte d’Opale, entre ciel, mer, briques, sable et champs. 


Elle est tissée en coton sur des métiers Jacquard complexes, et fabriquée dans le Nord de la France. 

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Savoir-faire et design s’allient pour valoriser l’histoire régionale et offrir des objets à transmettre.

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Made in France - Made in Hauts-de-France Label d’état EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant)


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Etat : pièce unique - libre à l'édition

Fabricant : Art de Lys

Porteur du projet : Jérôme-Louis Tarbouriech

Lieu de fabrication : Lys-les-Lannoy > France

Date de création : 2015

Matériaux : 72% coton - 25% viscose - 3% polyester

Dimensions (cm) : 150 x 150 

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Mission : valoriser l'histoire régionale avec des objets à transmettre

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Opale / tapisserie 1
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Opale / tapisserie 4
Opale / tapisserie 4

Poppy / vide-poche

Petit objet

Collaboration avec la designer Daphné Vermorel, le maroquinier Serge Amoruso & l'ébéniste Olivier Dollé


Le vide-poche Poppy a été créé dans le cadre du parcours Objets de visite - Panorama d'après une idée de Germain Magat lors des D'Days.

Pour mettre à l'honneur le thème 2015 : "Expérience", les designers de l'association GNB (alumni école Boulle) ont proposé au grand public une expérience immersive au coeur des ateliers du Viaduc des Arts. Les participants ont ainsi pu assister à des étapes de la fabrication d’objets par des artisans d’art. En amont, les designers avec l'expertise des artisans ont conçu des objets inspirés de l'univers du jeu. Ces objets ont ensuite été exposés dans la galerie de l'INMA.


Poppy n'est donc pas seulement un vide-poche, c'est avant tout un objet pédagogique, créateur de liens et de dialogue. Il a permis aux participants de découvrir le métier d'artisan et de designer, des matériaux, et la valeur des choses.


Nous avons abordé le thème du jeu en détournant un objet du quotidien en transformant sa gestuelle en instant ludique et amusant.

Inspiré des codes de la cible, le vide-poche Poppy propose de jouer. L'usager est ainsi invité à viser le centre du cône avec ses clés, et autres objets de poche. Si la cible est manquée, le cône se renverse. Une couture sellier matérialise le centre de l'objet. La souplesse du cuir et sa forme conique permettent à l'utilisateur de verser ses affaires directement dans son sac. Le socle en noyer massif lui confère stabilité et hauteur.


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Etat : série limitée à 4 pièces uniques

Artisans : Serge Amoruso, Olivier Dollé

Lieu de fabrication : Viaduc des Arts - Paris, France

Date : mai 2015

Matériaux : cuir pleine fleur, noyé massif huilé

Dimensions (cm) : H. 16 x Ø20

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Contexte : parcours Objets de visite - Panorama à l'occasion des D'DAYS 2015 au Viaduc des Arts organisé par GNB

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Mission : créer un objet pédagogique sur le thème du jeu

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Designers : Pauline Androlus & Daphné Vermorel

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Croquis : ©Daphné Vermorel

Photographie : ©MatthieuGauchet

Photographie : ©PaulineAndrolus

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Poppy / vide-poche 1
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Poppy / vide-poche 12

Meridies / support

Petit objet

Support domestique pour déposer sa montre, Meridies est un objet signature réunissant design & métier d’art. Cette pièce d'exception a été conçue en collaboration avec des artisans du Viaduc des arts pour Vacheron Constantin, marque de Haute horlogerie Suisse.

Délicat et précieux, Meridies réunit les savoir-faire de l’orfèvre Nicolas Marischael, du maroquinier Serge Amoruso, de l’ébéniste Olivier Dollé et le prestige d’une grande marque d’horlogerie. Son élégance sobre et sa légèreté viennent souligner finement la montre, et lui offrir un piedestal.

Cet objet reprend les codes visuels de la marque et ses valeurs : les métiers d’art et les matériaux d’exception.


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Etat : pièce unique

Commanditaire : Vacheron Constantin

Artisans : Nicolas Marischael, Serge Amoruso, Olivier Dollé

Lieu de fabrication : Paris, France

Date : 2015

Matériaux : noyer massif, laiton poli, veau gras avec marquage à chaud



Dimensions (cm) :  L 27 x l 10,5 x h 2,5

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Contexte : D'Days - exposition "Objets de visite" organisée par GNB d'après une idée de Germain Magat - parcours "Panorama "

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©MatthieuGauchet

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Palm Stone / lampadaire

Objet

Collaboration avec la designer Jeanne Riot


Palm Stone est une collection de mobilier haut de gamme valorisant deux matériaux puisés dans la Nature et des savoir-faire ancestraux d’Occitanie. La collection se compose de plusieurs pièces : miroir, table basse, guéridon et luminaires. L'association Granit et Pierre du Sidobre a permis la réalisation des deux luminaires de la collection.


Les luminaires Palm Stone réunissent les forces des deux montagnes. 

Le granit du Sidobre et le cuivre de la Montagne Noire. La mise en dialogue de ces deux matériaux issus de la même région, mais rarement utilisés conjointement dans un même objet, permet de les valoriser et d'accentuer l’identité régionale.  Domestiqués et transposés dans des pièces de collection, le granit et le cuivre sont ainsi appréciés pour leurs qualités esthétiques et fonctionnelles, et retrouvent leur lettre de noblesse.

La beauté oubliée du granit se révèle au côté du lumineux cuivre.


Palm Stone, c'est donc l'alliance du granit du massif du Sidobre et du cuivre, conjuguée aux fabuleux savoir-faire des granitiers occitans et des derniers dinandiers de cette région.


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Etat : libre à l’édition

Statut : 1 prototype et 1er de série

Infos sur demande

Commanditaire : association Granit et Pierres du Sidobre

Porteur du projet : Jérôme-Louis Tarbouriech

Granitier : Dominique Planchand

Dinandiers : Métal Concept One x Antoine Millet / William Culié

Lieu de fabrication : Tarn, France

Date : 2016

Matériaux : Granit du Sidobre, cuivre

Dimensions (cm) : 172 x 36,5 x 20

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Contexte : projet financé et soutenu par l'association Granit et Pierres du Sidobre dans le département du Tarn, France. Sous la direction de Jérôme Tarbouriech.

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Mission : valoriser et promouvoir le granit du Sidobre (France) et les métiers de la pierre et du cuivre

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Designers : Pauline Androlus & Jeanne Riot

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Photographie : ©Pauline Androlus & Jeanne Riot

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Palm Stone / applique

Luminaire

Collaboration avec la designer Jeanne Riot


Palm Stone est une collection de mobilier haut de gamme valorisant deux matériaux puisés dans la Nature et des savoir-faire ancestraux d’Occitanie. La collection se compose de plusieurs pièces : miroir, table basse, guéridon et luminaires. L'association Granit et Pierre du Sidobre a permis la réalisation des deux luminaires de la collection.


Les luminaires Palm Stone réunissent les forces des deux montagnes. 

Le granit du Sidobre et le cuivre de la Montagne Noire. La mise en dialogue de ces deux matériaux issus de la même région, mais rarement utilisés conjointement dans un même objet, permet de les valoriser et d'accentuer l’identité régionale. Domestiqués et transposés dans des pièces de collection, le granit et le cuivre sont ainsi appréciés pour leurs qualités esthétiques et fonctionnelles, et retrouvent leur lettre de noblesse.

La beauté oubliée du granit se révèle au côté du lumineux cuivre.


Palm Stone, c'est donc l'alliance du granit du massif du Sidobre et du cuivre, conjuguée aux fabuleux savoir-faire des granitiers occitans et des derniers dinandiers de cette région.


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Etat : libre à l’édition

Statut : 1 prototype et 1er de série

Prix : infos sur demande

Commanditaire : association Granit et Pierres du Sidobre

Porteur du projet : Jérôme-Louis Tarbouriech

Granitiers : Atelier Vabre Granit - Pierre & Christine Chabbert

Dinandiers : Métal Concept One x Antoine Millet / William Culié

Lieu de fabrication : Tarn, France

Date : 2016

Matériaux : Granit du Sidobre, cuivre

Dimensions (cm) : 40 x 28 x 3 cm

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Contexte : projet financé et soutenu par l'association Granit et Pierres du Sidobre dans le département du Tarn, France. Sous la direction de Jérôme Tarbouriech.

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Mission : valoriser et promouvoir le granit du Sidobre, et les métiers de la pierre

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Designers : Pauline Androlus & Jeanne Riot

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Photographie : ©Pauline Androlus & Jeanne Riot

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Essence / arts de la table

Petit objet

La gamme d'arts de la table Essence en grès naturel a été dessinée pour le marché asiatique (lorsque je vivais à Ho Chi Minh au Vietnam). Cette collection a été pensée en collaboration avec la designer Fanny Prudhomme, puis dessinée par moi-même pour la chaîne de magasins vietnamienne Baya (ex-UMA). Notre volonté était de concevoir une collection utile, intemporelle allant à l'essentiel. Les formes épurées, et douces viennent servir l'usage et l'esthétique. Les stries ne sont pas seulement décoratifs, ils permettent d'identifier l'objet et d'accompagner le geste. 


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Marque : Baya (ex- UMA)

Lieu de fabrication : Vietnam

Date : décembre 2014

Matériaux : grès naturel

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En vente dans les magasins Baya au Vietnam

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Designer : Pauline Androlus

Direction artistique : Pauline Androlus & Fanny Prudhomme

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Inlandsis / organiseur

Objet

Collaboration avec la designer Mathilde Roman


La gamme Inlandsis composée d’un bureau, d’une étagère et d’un organiseur allie rangements intuitifs et ligne aérienne. Les plans sont parsemés d’une onde de tourillons permettant à l’usager de glisser et classer des objets selon ses besoins. Chaque usager construit ainsi sa sphère personnelle et fait évoluer ce paysage domestique en fonction de l’agencement des objets adossés, gardés à portée de main et de vue.


Cette gamme fait partie de la première collection de la maison d'édition et de production belge Filantropie, créée en 2016 par Recyclart Fabrik.

En chêne massif des Ardennes, ces produits sont réalisés par une équipe composée de menuisiers et d'ouvriers en insertion socioprofessionnelle.

Filantropie est un éditeur responsable et éthique qui valorise l’artisanat et le circuit court. Pour avoir un prix le plus juste, les pièces sont vendus en direct par Filantropie.


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Etat : libre à l'édition

(édité par Filantropie jusqu'en 2019)

Fabricant : Recyclart fabrik

Lieu de fabrication : Bruxelles, Belgique.

Date : octobre 2016

Matériaux : chêne massif des Ardennes vernis naturel mat

Dimensions (cm) : L40 x P10 x H9,8

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Designers : Pauline Androlus & Mathilde Roman

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Inlandsis / organiseur 4
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Inlandsis / bureau

Mobilier

Collaboration avec la designer Mathilde Roman


La gamme Inlandsis composée d’un bureau, d’une étagère et d’un organiseur allie rangements intuitifs et ligne aérienne. Les plans sont parsemés d’une onde de tourillons permettant à l’usager de glisser et classer des objets selon ses besoins. Chaque usager construit ainsi sa sphère personnelle et fait évoluer ce paysage domestique en fonction de l’agencement des objets adossés, gardés à portée de main et de vue.


Cette gamme fait partie de la première collection de la maison d'édition et de production belge Filantropie, créée en 2016 par Recyclart Fabrik.

En chêne massif des Ardennes, ces produits sont réalisés par une équipe composée de menuisiers et d'ouvriers en insertion socioprofessionnelle.

Filantropie est un éditeur responsable et éthique qui valorise l’artisanat et le circuit court. Pour avoir un prix le plus juste, les pièces sont vendus en direct par Filantropie.


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Etat : libre à l'édition

(édité par Filantropie jusqu'en 2019)

Fabricant : Recyclart fabrik

Lieu de fabrication : Bruxelles, Belgique.

Date : 2016

Matériaux : chêne massif des Ardennes vernis naturel mat

Dimensions (cm) : L135 x P65 x H73

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Designers : Pauline Androlus & Mathilde Roman

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Photographie : ©Théodore Markovic et Recyclart

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Inlandsis / bureau 2
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Inlandsis / bureau 3
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Inlandsis / bureau 4
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Inlandsis / bureau 5
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Inlandsis / bureau 6
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Kend'ô / verre de nuit

Objet

Kend’ô s’intéresse aux soifs nocturnes.

Entre la bouteille et le verre canard, le gobelet Kend’ô assouvit les petites soifs tout en respectant le sommeil.


Action ordinaire le jour, se désaltérer la nuit devient une action malaisée et déplaisante lorsqu'on est couché (état de somnolence, tatonnement pour trouver l’interrupteur, lumière agressive, trouver la bouteille, se relever, porter le goulot à sa bouche, ne pas renverser, ...).


Grâce au dégradé de peinture phosphorescente sur sa base, le verre Kend’ô est facilement repérable dans l’obscurité par sa lueur verte. En journée, la base du verre dévoile un subtile dégradé de blanc. Le bec incliné et étroit permet de boire tout en restant en position allongée ou semi-allongée. Entouré d'une bague en liège, le bec se plug au goulot plus large du récipient, et permet de remplir plus aisément le contenant.


Le verre Kend'ô est un objet fonctionnel, sain, durable et recyclable.


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Etat : prototype

Statut : Libre à l'édition

Date : 2021

Matériaux : verre borosilicate, liège

Dimensions (cm) : Ø 7 cm x h 6,5cm (12,5 cl)

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Designer : Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

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Kend'ô / verre de nuit 4
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Kend'ô / verre de nuit 5
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Kend'ô / verre de nuit 6
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Kend'ô / verre de nuit 7
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Kend'ô / verre de nuit 8
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les yeux derrière la tête - [Tact]/ arts de la table

Petit objet

Le projet les yeux derrière la tête considère les potentialités de la déficience visuelle.

De par leur cécité, les non-voyants et les malvoyants créent de nouveaux gestes, de nouveaux usages, et développent les autres sens. C’est cette force créatrice que ce projet valorise.


En réintégrant l’acte du toucher au quotidien, ce projet répond aux besoins des déficients visuels dans les activités domestiques : cuisiner, manger & boire.

La finalité est de permettre (intervenir où il n’y a pas encore d’usage), d’accompagner (intervenir où il y a un usage malhabile), d’accentuer (approuver et améliorer un usage) et de témoigner (valoriser en invitant à s’approcher et à toucher).

Ce projet donne à voir autrement les objets du quotidien, donne du corps aux usages, et conduit à une réflexion sur les rapports sensoriels, sensuels et utilitaires que l’usager peut entretenir avec eux.

"les yeux derrière la tête" considère l’hétérogénéité des profils des usagers, c’est-à-dire en apportant plus d’autonomie et d’aisance aux personnes déficientes visuelles, mais aussi en suscitant une nouvelle préhension et perception des objets pour les personnes voyantes.


En conduisant aussi bien les déficients visuels que les personnes clairvoyantes vers une réalité plus perceptive et tangible, le dessein est de porter un nouveau regard sur la déficience et d’abaisser les barrières entre voyants, malvoyants, et non-voyants.

Ce projet engage une réflexion sur la place du toucher dans notre approche des objets de l’habitat, et donne à percevoir autrement les activités domestiques.


_LIEN_FLECHE_Découvrir le diaporama du projet

Visionner les vidéos d'état des lieux / de recherches :

cuisiner

manger

les impressions


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Ici, c'est le projet originel et global réalisé entre 2010 & 2011 qui vous est présenté.

Depuis 2022, une partie du projet prend un nouveau souffle ! La vaisselle et le linge de table se réunissent sous une collection intitulée Tact . Cette collection d'arts de la table tactile, éthique et solidaire est en cours de développement pour se retrouver prochainement sur nos tables à tous. Retrouvez les nouveaux prototypes de la collection Tact ici !


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Projet de diplôme - DSAA Design produit - Ecole Boulle

Félicitations du jury

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Etat : prototypes

Statut :

vaisselle & linge de table Tact : en cours d'édition par Maison Fragile

verrerie et ustensiles de cuisine : libre à l'édition

Date : 2011

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Distinction : bourse Déclics Jeunes - Fondation de France

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Concept & design : ©Pauline Androlus

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Photographie : ©Pauline Androlus

Vidéos : ©Dupont+Martin ©AnquetilxBocquet ©Androlus



MERCI :

- à ma mamie Hélène E (muse de ce projet), André M &Jeannette M, Catherine et Vincent D.R, Florian M, Laurence et Cahrles S, Joachim W pour leurs témoignages et m'avoir fait partager leurs quotidiens

- aux associations Valentin Haüy, Les auxiliaires des aveugles, Paul Guinot et Voir ensemble

- à l'équipe pédagogique du DSAA design de produits de Boulle

- à Marion Ferrec, super assistante sur ce projet

- à mes ami.e.s & ma famille

- à la Fondation de France pour la bourse Déclics Jeunes


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